the main, aggregate function of a costume is a representative one. And a costume, as a 
visual manifestation, is an instrument of constructing and expressing an image. 

The dynamics of visual images depend on the general cultural situation; it is a 

continuation of the traditional notions of the ideal person, which are expressed by a 
universal language of a costume. The symbolism of the costume form, as an artistic 
representation of the designer’s ideals, reflects his/her intellectual and professional 
capabilities, that is, the culture of creativity embodied in the form of a costume. In this 
context, the design process can be represented as: idea-image – meaning-image –form-
image – image-item – an artefact. Whether there will be an idea-image, with what 
conceptual content it will be supplemented, in what way it will be implemented and 
how it will function as a product of design, and whether it will become an iconic 
product for the consumers, expressing the very idea-image in its aesthetic dimensions, 
depends on the designer’s creativity as a designer and a creator. It turns out that not 
just the visual image, but also the author and the context, and the recipient acquire 
significance. It is these elements that are considered structural in the narrative theory, 
which allows applying the narrative approach and narrative analysis, and narrative as 
a construct, by which costume representations are modelled in the study. The process 
of narration is a special practice with the help of which identity changes and articulates. 
If a costume as a design object is a visual image, then costume design in various 
representative practices is a visualized image. It is represented by means of design, and 
is identical and, at the same time, varied in relation to the visual image.  

Classification of Costume Representative Practices. One of the first practices 

of costume representations, formed as a public order, should be considered an 
illustration of fashion – engravings for specialized publications. There was a definition 
of the subjects of images, of the dominant plots related to the style of life and the culture 
of everyday life. At the end of the 19

th

 and in the early 20

th

 centuries, the fashion 

illustration was a form of fixing the original costume forms, informing potential 
consumers about the changes in the clothing silhouette, proportions, designs, and so 
on. The analysis of fashion editions shows the intensity of its development, the growth 
of quality and content of images. It is noteworthy that by the beginning of the 20

th

 

century they are as naturalistic as possible; retain the natural proportions of the body, 
detailing all the intricacies of a fashionable costume. Each individual illustration is a 
narrative with a lot of small details, with the focus directly on the costume. 

Thanks to such well-known graphic artists as Georges Barbier, Léon Bakst, 

Romain de Tirtoff (Erté), Paul Iribe, Georges Lepape, the beginning of the 20

th

 century 

was marked by significant changes in the fashion illustration. When images were taken 
on the title page of magazines, a lot of attention was paid to portraits – images of the 
costume wearer, which corresponded to the trends and influences of art-nouveau. In 
1913, the first stylized images appeared which were characterized by theatrical 

- 942 -