decorative and metaphorical nature. In 1922-1926 thanks to the influence of Art Deco 
the stylization of images intensified even more, they acquired the maximum decorative 
level. In the 1930s, the open, saturated colours of avant-garde art dominated. At that 
time, the unique image of a fashionable costume was appreciated, as the creative 
handwriting of an individual artist, such as Clarence Coles Phillips, who acquired a 
unique author’s technique of “fade away.” The design of fashion magazines, the 
fashion illustration became a self-sufficient art form and samples of a typing and 
printing representation of a costume. The fashion illustration has become particularly 
valuable in the work of René Gruau, the renowned European illustrator in the 1940s-
1960s, of Antonio Lopez, the American illustrator in the 1960-1990s, of David 
Downton, in the late 20

th

 century. At the beginning of the 21

st

 century a whole galaxy 

of young graphic designers appeared. Each of them develops his/her own image 
stylistics. Among them are Laura Lane, Pippa McManus, Cédric Rivrain, Stina 
Persson, Caroline Andrieu, Julie Verhoeven, Antoinette Fleur, Arturo Elena, Joseph 
Larkowsky and others. 

Fashion illustration is, first of all, a socio-cultural, artistic and design, and 

advertising communication. Illustrations are created to inform about the values of 
fashion, using a variety of technical tools and artistic composition techniques. 
However, visual and visualized images – a costume and its image – differ in their 
nature. The first one is immediately read as “without decoration,” since the information 
contained therein is directed to direct visual perception. The visual image is 
deliberately created for the expression of “special” content. Its text, as a multi-level 
sign system, has a dynamic semantic structure encoded in a vivid fashionable image. 

Photography has become another practice of representation of a fashionable 

costume. Despite the fact that a photo captures the objective reality, it is considered to 
be the creation of a photographer. Fashion-photography is the most demanded trend in 
modern art photography as fashion, captured in visual images. The specificity of the 
photo illustration is its focus on the image of an individual in a costume. Through the 
body category, the text of the costume is read, which is put into the content of the 
costume photo-image by the photographer. 

A view through the lens captures details, new angles, and backgrounds that give 

the photo its own meaning, which distinguishes it from the usual clothing 
demonstration. An actual fashionable image is of interest to the photographer by itself, 
without involving the author of a costume. The shooting process resembles a ritual that 
creates a story. Modern subjects of such stories cover various topics: historical, of 
everyday life, of fairytale, futuristic, etc. Images of Cinderella, Ophelia, Marie-
Antoinette, Courtesan, and other heroines of thematic photo sessions are interpreted 
but not repeated from year to year. Thus stereotypes and figurative clichés are created. 
The peculiarity of fashion-photography is that it is created as a special design product 

- 943 -