Such a task is faced by designers when organizing a fashion show, a runway walk 

as yet another traditional representation practice. The first important task is the 
selection of models for displaying the costume wearers as a visual-psychological type 
of characteristic age, physique, nationality, colour of skin, hair, etc. This type should 
correspond to the general concept of the collection. For the runway walk directors 
outline for the models the following allowed elements: facial expression as a “mask of 
emotions,” the rhythm of their moves, the scheme of movement, the posture-fixing on 
the runway, the length of staying, the interaction with all the attributes of the show. 
Thus, in the runway walk situation, the context is the most important for a costume-
text that directly contains a narrative-message. Its perception is enhanced by special 
lighting and musical accompaniment. Perfection and perception of the image are 
achieved comprehensively in the situation of theatrical performance. All the elements 
of this action without any exception have symbolic and sign origin. The emotional 
state-impression (H. Lola) is the basis of the illocutionary system, a kind of act of 
“speech” (V. Lipskaia), which is a costume [10]. It is essential that models (known or 
not well-known), their acting skills, regardless of appearance, get into the character of 
the costume, and live in it. The details of the costume itself, its structure, and silhouette 
are snapped instantly, as kaleidoscopic picture, a frame, they are fixed, and at times are 
not fixed in a short static pose. Runaway walk as a story, an unfinished tale leaves 
everyone able to conceive and complete it. 

The image of the runway walk hero is, first of all, a kind of image that is instantly 

recognizable. It can appeal to a historical person, a hero of a work of literature, a 
representative of subculture. The location of the runway walk is a developed object-
spatial environment, which can be open or closed, artificial or real-life. It is important 
that location is a context that prevails in the outlined practice of representations. The 
duration of the runway walk as an element of mass culture is a performance with its 
own narrative idea, which enhances the concept of costume design in the collection. 
According to the methodology of H. Lola it is a cultural animation in the form of para-
categories of the present (a game, a labyrinth) where costume is a modern artefact. The 
show has a powerful emotional component due to this. However, it is not the costume 
itself that leaves the impression, but the action that unfolds around it. Thus, a fashion 
show is an integral short-term performative action, which consists of many diverse 
factors, caused by their interaction in the context of reproduction, expression and 
retransmission of the costume meta-narrative as a design product of a coherent but not 
identical concept of the fashion show itself with the prevailing role of context, 
theatricalization, and spectacle. 

A collection of costumes, shown in different locations, can create an excellent 

emotional impression and, accordingly, transform the basic narrative. Due to this, a 
runway walk should be considered as a special manipulative technology. The 

- 945 -