Research results. From the history of fashion shows. As long as fashionable 

clothes remained the privilege of the upper crust and were made exclusively on an 
individual order, a preliminary demonstration of an outfit on a human body was 
impossible, since the customers condemned it. To make clothes, tailors used dummies; 
however, the “fashion dolls” remained virtually the only tool for clothes demonstration. 

In the mid-1860s, Charles Frederick Worth was the first one to try to change this 

practice when he began to demonstrate clothes on young girls, whom he called “les 
sosies”, that is “lookalikes”. To demonstrate the new models he produced some sort of 
“covers” for the girls who demonstrated the clothes so that the clientele didn’t have 
any negative perception. The couturier organized shows during the races at the 
Longchamp racecourse, thus creating a tradition that others continued until the 1930s. 
However, the models simply flaunted at a social event, attracting the attention of 
potential customers and publicly presenting fashionable outfits [2]. The functional 
content of such actions was to advertise the costume as a high-quality product that can 
be ordered and purchased. The expediency of these actions was supported by prestige 
that is belonging to a narrow circle of the elect for whom an exclusive outfit was 
created. 

Most of the shows, which in the early 20th century began to be practiced by other 

couturiers, were of behind the scenes and salon nature. Jeanne Paquin, for instance, 
was the one to introduce musical accompaniment during the demonstration of clothes. 
At that time, great importance was given to the fabrics, their combination, and, of 
course, the quality of the decorative elements, which made products unique. A costume 
in the craftsmanship of a couturier was the dominant of salon shows, and the models 
were not paid much attention to, but rather perceived as extras. 

In 1914, Jeanne Paquin staged a real show at the Royal Palace Theatre in London, 

where she demonstrated a collection of costumes and additions thereto. Both the 
interior decoration of the premise where the action took place and the way of movement 
and poses of the models, as well as musical accompaniment, have become important 
for this event. The functions of the show have expanded and included not only 
informing about fashionable novelties and advertising the designer’s creativity, but 
also positioning the image of a contemporary as an example of a reference beauty [3].  

In 1909, Paul Poiret held his first show for. His models passed by the invited 

clients in a salon room, stopping at every woman, and it made it possible to get a better 
look at the outfits. In 1911 he gave a theatrical themed show “1002 nights”, which was 
held in the garden of his house [4]. Conceptual theatrical performance has become a 
unique spectacle. All the models, as well as the outfits of the invited guests, were united 
by a single theme, had common stylistic characteristics of Orientalism, demonstrated 
the development of a unified concept of shaping costumes, their decoration, and 
trimming. At the same time, each individual model was unique, primarily in the artistic 

- 29 -