and figurative solution. Thus, the Poiret show represented an integral collection of 
oriental-style costumes, for the demonstration of which the designer used specially 
organized space and decorations, which since has become traditional.  

Unlike in Europe, in America at the beginning of the 20th century, the practice of 

displaying finished products was caused by the desire of large department stores to 
advertise and distribute commercial products. It was related solely to the mass-
produced clothing. Industrial manufacture of clothes in America was developing 
rapidly; therefore department stores were interested in organizing the display of 
consumer goods in the premises of the stores or on their territory. The first of the 
famous shows took place in 1903 in New York in the Ehrlich Brothers store. 
Interestingly, neither the parameters nor the weight or outlines of the figures of the 
demonstrators were of particular importance. The main selection criteria were 
attractive facial features. Thus, the emphasis was placed on “democracy” and the 
availability of replicable outfits [3].  

The history of fashion development at the beginning of the 20th century and the 

practices of its presentation include the name of an outstanding female fashion designer 
Lucile, who actually started the catwalk as we know it today. In 1894, the woman 
opened her own Maison Lucile store in Old St. Burlington Street in the West End, the 
most fashionable district of London. In 1897, a huge store in Hannover Square 
followed. In 1903, Lucile Ltd was formed. The success of design activity allowed 
Lucile to eventually open branches in New York (1910), Paris (1911), and Chicago 
(1915). Her special attitude to women’s clothing, to how a woman should dress and 
feel generally, shaped the image of the fashion designer herself and attracted fans of 
her work.  

Evening gowns and exquisite silk underwear for them, as well as home dress 

peignoirs, which the designer tried to provide with an individual character, enjoyed the 
greatest popularity. Lucile’s idea of seductive and sensual lingerie was extremely 
simple: now they started to make it not from batiste or flannel, as was customary, but 
from silk, silk netting and lace, trying to create seductive and sensual glamorous pieces. 
Such a common household item as a nightgown or a peignoir became the 
personification of a woman’s charm, her extremely personal and at the same time 
public item. The designer also made elegant, simple and laconic suits and clothes for 
every day. Not just the royal persons and aristocrats – the trendsetters of the early 20th 
century – but also famous actresses and demimondaines dressed in the Lucile fashion 
house. At the turn of the century, these women owned the glamorous and luxurious 
world of fashion, which they created, consumed, advertised and popularized through 
their own appearance [5]. 

Actresses made up a significant part of Lucile’s clients. For them, she designed 

clothes for any occasion, so that, like on stage, they looked glamorous in life. She 

- 30 -