which the models came out, special lighting that conveyed the dominant emotion of 
the show, music performed by a string orchestra, memorable gifts to the present – 
everything unfolded according to a carefully thought out plot and script. These shows 
could only be attended by a personal invitation. It formed around them the aura of 
elitism, accentuated the exclusiveness and prestige of the salon glamour. The event 
itself, as well as the costumes offered to the elite customers, met the highest standards 
of quality.  

Lucile not only came up with a show based on the principles that apply today, but 

also has developed a presentation of her own collections of clothing within the peculiar 
“dress-emotion” concept. Each dress had its own expressive and figurative name, 
which at the associative level corresponded to one of the human emotions. The names 
were inspired by popular literary works, some of them by historical events or 
impressions of a designer from folk culture, as well as under the influence of Lucile’s 
interest in psychology and personal characteristics of her clients. The dresses of 
emotions were listed in show programs under poetic names, such as: “The Happiness”, 
“The Sound of Breath”, “The Dissatisfied” or “The Bleeding Soul” [6].  

Demonstrating, first of all, dresses and underwear for them, the designer paid 

special attention to the images of the demonstrators. She personally picked up 
charismatic girls with a distinct appearance, proportional and beautiful body, 
aristocratic skin color, proud and decent posture, elegant movements and natural ability 
to present themselves. Each girl was a unique beauty with a special character. At the 
same time, the images that the girls embodied during the demonstration of the clothes 
were typical, recognized in the society as the images of fashionable beauties, invariants 
of the generally accepted fashionable ideal. This was achieved through hairstyles and 
make-up, a style of behavior in accordance with the purpose of the clothing 
represented, and the status of the customers for which it was meant. Lady Duff-Gordon 
personally began to train professional models: she taught them to move, wear 
aristocratic clothes, pose fashionably, and draw attention by movements with the 
accompaniment of romantic music. 

The greatest success of the Lucile brand fell on a special period of fashion before 

the First World War. It is believed that these models formed the style of the so-called 
“Titanic era”. Interestingly, the fashion designer and her husband were among those 
who managed to survive the legendary ship crack.  

Development and popularization of official fashion shows. The 1920s were an 

extremely prolific period for Parisian fashion because of such talented designers as 
Coco Chanel, Madeleine Vionnet and Elsa Schiaparelli. Each of them had her own 
fashion salon, where fashion shows were regularly held. They remained behind the 
scenes, focused on the exquisite and elite audience. During the shows, orders for certain 

- 32 -